Marzo 9, 2007
Fotos tomadas por Ernesto «Che» Guevara se exhiben en París.
Una importante muestra de 100 fotografías tomadas por el llamado «Guerrillero Heroico», Ernesto «Che» Guevara, son exhibidas en los muros del barrio latino de París, Francia, cerca de la Universidad de La Sorbona.
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Fuente: Agencia Bolivariana de Noticias.
Diciembre 10, 2005
Postales perversa de Mario de Ayguavives.
Mario de Ayguavives inaugura, en la galeria Van der Voort, su tercera exposición ibicenca con falsas imágenes idílicas de la vida familiar y de los paisajes de la isla y de los Pirineos.
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Fuente: Diariodeibiza.es
Noviembre 21, 2005
El fotógrafo Luis Vera propone "Ni opresores, ni siervos".
Centre Cultural de la República "El Cabildo" presenta la muestra fotográfica "Ni opresores, ni siervos", de Luis Vera. Se trata de un reportaje fotográfico sobre campesinos de Paraguay, que fue realizado gracias al apoyo de la Cruz Roja Suiza y de Tesaî Reka Paraguay (TRP), entidad que trabaja en el campo de la salud en comunidades rurales.
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Fuente: ABC Digital, Asunción, Paraguai..
Noviembre 17, 2005
Por primera vez llega a Chile obra del fotógrafo Pierre Verger.
“Pierre Verger (1902-1996): Fotografías entre dos mundos” se titula la exposición del artista francés que recorrió gran parte de Sudamérica y se radicó por medio siglo en Salvador de Bahía, captando los distintos aspectos de su cultura, como el carnaval, la capoeira, los pescadores y las fiestas religiosas.
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Fuente: El Mostrador.
Agosto 31, 2005
VISA pour l'image: 17º Festival Internacional del Fotoperiodismo.

Desde el pasado 27 de agosto, y hasta el próximo 11 de setiembre, Perpiñán acoge el 17º Festival Internacional de Fotoperiodismo "Visa pour la image".
La treintena de exposiciones del "Visa por la imagen 2005" muestran algunos de los trabajos recientes más destacados de fotoperiodistas de todas partes del mundo, que han clavado el objetivo en guerras étnicas, conflictos olvidados, temas del medio ambiente, de pueblos, religiones y hechos que sacuden la sociedad. Algunos ejemplos: El trabajo de Kristen Ashburn sobre los estragos del sida en las familias al sur del África, las fotos no oficiales de Juan Pablo II que captó Adriano Bartoloni; imágenes de Heidi Bradner sobre la guerra de Txexènia, que ya hace diez años que empezó; la retrospectiva de Eddie Adams, que murió ahora hace un año, y que se recordará porque captó la foto de la ejecución en Vietnam; o una selección de fotografías del norteamericano David Burnett, realizadas entre el 1970 y el 2004, que tienen la peculiaridad de que todas son vistas amplias, que hacen tambalear el famoso dicho de Robert Capa: 'Si tu foto no es lo suficiente buena, es que no estás lo suficiente cerca'.
Las exposiciones son gratuitas. Desde 1989 'Visa por la image' ha organizado cuatrocientas cincuenta exposiciones, que han visitado más de dos millones de personas. En el web del festival encontraréis toda la información y podéis ver muchísimas fotografías de las exposiciones.
Fuente: Vilaweb.
Agosto 16, 2005
Erick Hufschmid, de la mesa al arte.
El fotógrafo Erick Hufschmid realiza una exposición en la que los tamales se vuelven arte.
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Fuente: El Tiempo (Bogotá - Colombia)
Agosto 8, 2005
Iñaki Vergara, una mirada al Sahara

Una serie de fotografías sirven para comprender la forma de vida y el día a día del pueblo saharaui. Al menos, eso es lo que pretende el fotógrafo Iñaki Vergara que expone actualmente en la Galería Contraluz y que muestra el vivir diario en los campamentos de refugiados.
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Agosto 1, 2005
Spencer Tunick: Corpus Ibericum.

Del 28 de julio y hasta el 25 de setiembre de 2005, el Kültur Büro Barcelona (KBB), presenta Corpus Ibericum, la exposición que reune una selección de obras del artista norteamericano Spencer Tunick realizadas durante el año 2003 en la península ibérica. Con esta exposición, formada por documentos fotográficos de gran formato y videográficos, KBB trae, una vez más a la ciudad de Barcelona, un artista reconocido internacionalmente que marcó con su obra la historia del arte contemporáneo de los últimos años.
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Julio 31, 2005
Rineke Dijkstra. Retratos

Los retratos de Rineke Dijkstra (Sittard, Holanda, 1957), son más que un minucioso inventario de rostros jóvenes o adolescentes. Para esta artista holandesa, fotografiar al otro es un ejercicio de complicidad y mutua seducción. Tanto sus fotografías como sus vídeos exploran los rituales y los gestos de transformación que interpelan la propia identidad. Por este motivo, Dijkstra retrata a chicos y chicas adolescentes en situaciones neutras, en las que las convenciones sociales y culturales se hallan debilitadas. En definitiva, en momentos de tránsito, de movimiento y de adaptación a situaciones desconocidas.
La exposición puede visitarse, hasta el 21 de agosto de 2005, en CaixaForum (Avda. Marqués de Comillas, 6-8 - 08038 Barcelona)
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Ferdinand Hodler, sus paisajes hoy.

El pintor bernés Ferdinand Hodler nació en 1853. El Museo Rath de Ginebra, y el Museo de Arte, de Zürich, consagran importantes exposiciones al paisajista. Swissinfo le rinde a su vez un homenaje original. El fotógrafo Christian Helmle siguió los rastros de Hodler y ha descubierto los paisajes pintados por el artista. Desde los Alpes berneses hasta el lago Léman. Compare las imágenes...y viaje en el tiempo.
Posted by Joan at 2:02 AM | PermalinkJulio 3, 2005
"Red Night", fotografías de Albert Corbí.

"Red Night es un reportaje sobre una sala de entrenamiento de boxeo amateur. En cierta medida, no pretende una descripción minuciosa, más bien una lectura metafórica de lo que allí ocurre. Las paredes abigarradas de imágenes y lemas son una noche dentro de la noche. Y la sala de boxeo se convierte en un refugio, una calma en la confusión, un final del ruido, donde los deseos y los espejismos son más claros". Así describe el fotógrafo alicantino Albert Corbí Llorens (Alcoi, 1976) el trabajo que le valió el reconocimiento como Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2005. El jurado destacó el tratamiento innovador de un tema tan clásico como es el boxeo, y apreció especialmente el uso del color y la fuerza de cada una de las 40 imágenes que componen la muestra. Aquí podéis ver una selección de las fotografías.
La exposición se puede visitar hasta el 28 de julio de 2005 en Fnac Sant Agustí de Valencia (C/ Guillén de Castro, 9-11).
Junio 1, 2005
Joan Colom. Fotografías de Barcelona. 1958 - 64

El Espai Cultural de Obra Social Caja Madrid en Barcelona presenta una exposición, producida por el Ministerio de Cultura, sobre el genial fotógrafo Joam Colom. En 1958, Joan Colom empezó a realizar fotografías en las calles del barrio Chino de Barcelona. Aficionado a la fotografía desde sólo un año antes, Colom encontró una manera eficaz de tomar imágenes clandestinamente del entorno callejero de los bajos fondos, sin mirar por el visor, con la cámara semioculta en la mano y disparando por debajo de la cintura. El resultado son unas imágenes donde se combina la sequedad testimonial de la vida del subproletariado urbano con la modernidad del fotorreportaje vanguardista. Colom trabajó de manera continuada en el barrio Chino entre 1958 y 1961, aproximadamente.
Del 5 de mayo al 25 de junio.
Espai Cultural de Obra Social Caja Madrid en Barcelona. Plaza de Catalunya, 9. 08002. Barcelona.
Tel 93 301 44 94
Más información: Aquí i aquí.
Algunas fotografías de la exposición.
Mayo 28, 2005
Las Prisiones de Franco

"Las Prisiones de Franco" es una exposición en línea, del Museo de Historia de Catalunya, sobre los centros penitenciarios franquistas. La vida en la prisión, el régimen carcelario, las prisiones de mujeres, los juicios, los carceleros, las familias de los presos. Un recorrido por la vida de todos aquellos que padecieron la carencia de libertad y tratos vejatorios por defender otras ideas.
En este enlace podemos ver los archivos gráficos usados para el montaje audiovisual que compone esta exposición.
Mayo 23, 2005
Juan Manuel Margolles y el Barrio del Carmen.

Juan Manuel Margolles nació en Mar del Plata, Argentina, en 1975. Finalizados los estudios secundarios, ingresó en la Escuela Superior de Artes Visuales “Martín A. Malharro” y obtuvo el titulo de técnico fotográfico en 1999. En 2000 participó en la II Bienal Nacional de Arte Joven- Prov. de Buenos Aires donde recibió el 3º premio por una serie de tres fotografías. Este mismo año participó de una exposición colectiva en el Centro Cultural Villa Victoria Ocampo. En el 2001 se instaló en la ciudad de Valencia. Ha sido destacado con el premio de honor y medalla de la C.E.F. a la serie digital de tres fotografías en el XXVII Certamen Nacional de Fotografía de Valencia. En noviembre pasado participó de la exposición colectiva llamada “Zona Urbana” en el Museo “Faustino Jorge Bonadeo” de la ciudad de Rauch, Buenos Aires. En 2005 le han publicado trabajos personales en las revistas “Vulture”, “Monográfico.net” y “24/7 Valencia”.
En su galería online podemos dar un paseo por el Barrio del Carmen de València, a través de sus series de fotografías que nos muestran imágenes de sus grafitis, pintadas, puertas y timbres.
Desde el 19 hasta el 29 de Mayo de 2005 participa, junto a otros artistas, en el Jardín de Arte. Se trata de una exposición de Arte Contemporáneo organizada por el Centro Cultural Tivoli -c/Jose Garcia, Burjassot - Horta Nord (València)- que agrupa artistas de diferentes países y forma parte del proyecto de interacción social y cultural "Pueblos en Fiestas".
Fuente: "Pueblos en Fiestas".
Posted by Joan at 5:47 AM | PermalinkMarzo 8, 2005
Bruce Davidson, un viaje subterráneo.
Gallery Lumiere, una galería fotográfica de Seoul (Korea), presenta hasta el próximo 10 de mayo la exposición "Subway", del fotógrafo norteamericano Bruce Davidson. La exposición muestra las fotografías tomadas por este maestro de la fotografía documental, desde 1979 a 1980, en el metro de New York. Davidson (Chicago, 1933) captura más de 600 millas de vida en el subterráneo con la lente de su cámara fotográfica y muestra a través de su lenguaje visual, la belleza en esta oscuridad, áspera y peligrosa. Davidson a trabajado desde 1958 para la agencia Magnum y gracias a su web podemos ver las fotografías de esta exposición que nos queda un poco lejos. Las imágenes forman parte del libro, de igual título que la exposición, que también se puede comprar online.
Posted by Joan at 4:10 PM | PermalinkMarzo 6, 2005
Mis Inmortales del Cine, de Terenci Moix

Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Valencia - Avda. de Francia) presenta, hasta el próximo 2 de abril, la exposición fotográfica "Mis Inmortales del Cine, de Terenci Moix". La exposición consta de 27 fotografías en blanco & negro y color del archivo particular del escritor. Fotografías acompañadas de comentarios que han sido extraídos de los cuatro volúmenes que el desaparecido escritor catalán dedicó a las estrellas del cine americano y europeo en la serie "Mis inmortales del Cine"·, y que da título a la exposición.
Todo el glamour, la pasión coleccionista y el fetichismo característico de Terenci se muestran en esta exposición fotográfica tan deslumbrante y auténtica como él mismo.
Enlaces relacionados:
http://www.sioquedi.com/terenci/principal001.html
http://www.xtec.es/~jducros/Terenci%20Moix.html
Febrero 11, 2005
Henri Cartier-Bresson en Buenos Aires.

El Centro Cultural Borges de Buenos Aires (Argentina) acoge, hasta el próximo 10 de abril de 2005, una exposición retrospectiva de Henri Cartier-Bresson compuesta de 155 imágenes tomadas por el fotoperiodista.
La muestra es un homenaje al extraordinario fotógrafo y singular testigo de los cambios más importantes de su época. Sus obras proporcionan una magnífica descripción de lugares, su gente, su cultura y su vida cotidiana.
Cartier-Bresson -nacido en Chanteloup, cerca de París, el 22 de agosto de 1908- es considerado el padre del fotoperiodismo. Retrató a Ghandi casi una hora antes de ser asesinado, la toma del poder en China por parte del comunismo, la caída del régimen colonial en la India y la liberación de París. En 1946 se traslada a Nueva York para participar de una exposición póstuma en el Museo de Arte Moderno, ya que según datos disponibles se lo creía muerto en la contienda. Sus fotos fueron frecuentes en las revistas Life y París Match. Muere en 2004.
Enlaces interesantes: Fotografías publicadas en la revista Zone Zero, web de la Fundación Henri Cartier-Bresson, Fotografías suyas en la Agencia Magnum.
Robert Frank, "Argumentos".

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) presenta hasta el 8 de mayo de 2005 la exposición de Robert Frank "Argumentos". Robert Frank (Zurich, 1924) es un fotógrafo contemporáneo con una particular mirada sobre la vida cotidiana que revolucionó el lenguaje fotográfico de la posguerra y que ha cuestionado y reinventado continuamente a lo largo de su trayectoria los límites de la imagen. Esta exposición muestra el viaje creativo de este artista desde los años cuarenta hasta la actualidad, a través de más de doscientas setenta obras, algunas d’ellas nunca expuestas en Europa. Se recorre su trayectoria desde la observación social de sus primeras obras, hazañas con una cámara de mano, hasta su faceta como cineasta, los trabajos en vídeo, en Polaroid, los fotomontajes y las últimas obras de fotografía digital.
La exposición retrospectiva Robert Frank: Argumentos, coproducida con la Tate Modern, se completa con un inusual ciclo de cine sobre la filmografia de Robert Frank, prácticamente desconocida en nuestro país, que saca a la luz el singular papel que tuvo en su trayectoria artística.
En este enlace y en este otro podemos ver algunas de sus fotografías.
Enero 22, 2005
Fotografías de Barcelona, crónica y anecdotario.

"Fotografías de Barcelona, crónica y anecdotario" es una selección temática de fotografías, de los fondos del Archivo Fotográfico Municipal del Ayuntamiento de Barcelona, que ilustran a partir de la anécdota el día a día y la historia de la Ciudad. La colección contiene fotografías de la primera mitad del siglo XX y está dividida en cinco secciones: Los Transportes; Las Colonias de la II República; Curas y Militares; El Deporte y El Puerto de Barcelona.
Posted by Joan at 4:27 PM | PermalinkEnero 19, 2005
Fotoencuentros 05.

Fotoencuentros es un festival de fotografía, organizado por la Fundación Caja Murcia, que este año llega a su quinta edición y tiene por escenarios Murcia y Cartagena. El festival de este año está dedicado al territorio de lo que podríamos denominar el paisaje, entendiendo éste en su sentido literal y también en un sentido más amplio: el que hace referencia a los distintos tratamientos que dan los autores a la representación del espacio en la fotografía. Toda imagen fotográfica contiene la representación de un espacio, un espacio falso, bidimensional, remedo del mundo tridimensional que captan nuestros sentidos. Únicamente en la fotografía que temáticamente denominamos paisajes, bien sean estos exteriores o interiores, rurales o urbanos, naturales o fabricados, es en la que ese espacio representado es el único protagonista de la imagen.
En la sección oficial se pueden contemplar: Territorios comparados del italiano Franco Fontana; El paisaje es origen, del mexicano Pablo Ortiz Monasterio; Espacios transitorios de Xavier Ribas; El paisaje interior de Carlos Moisés García; Fugas, de José Luis Santalla. Lugares comunes: interiores, de Silvana Reggiardo; La Tierra de sombra, de Frederic Volkringer. En la sección galerías podemos ver las Canciones de guardería (Nursery rhymes) de William Wegman; Pico Esquina de Lola Nieto; Reductos para iniciados de Virginia Bernal; La Ciudad imaginaria de Juan Lorenzo; El valle invisible de José María Díaz-Maroto; Camino exterior de Manuel Brazuelo; Viaje interior con paisaje de Pablo Genovés; y por último, El secreto de la forma de Xavier Mulet.
En la parte dedicada al debate y a la formación se han programado tres mesas redondas con los autores que exponen en Fotoencuentros 05. Cinco conferencias profundizarán en distintos aspectos de la actividad fotográfica. Díaz Maroto; Xavier Mulet y Ernesto García; Illan Wolf y Carlos Belmonte; Rosa Olivares; y Manuel López serán los ponentes. Cinco talleres darán la oportunidad de trabajar con tres de los autores que exponen en el festival, y con dos especialistas en sus respectivos campos: Antonio Tabernero en el retrato y Luis Castelo en la fotografía digital.
Otra de las propuestas es el concurso de libros de fotógrafo, Los libros únicos, esos porfolios en forma de libro que la mayoría de los fotógrafos presentan en los visionados o a los editores. Un jurado otorgará tres premios, y se expondrán todos los seleccionados. Otra novedad de esta edición es un ciclo de cine, en colaboración con la Filmoteca Regional Francisco Rabal, relacionado con la fotografía y con el tema sobre el que trate fotoencuentros cada año. Se van a proyectar cuatro películas: el clásico de los clásicos Blow-up de Micheangelo Antonioni, y otras tres en las que el paisaje, tiene una especial relevancia. Fotoencuentros 05 organiza también la cuarta edición del Fotomaratón Lo que importa es el ojo, dotado de interesantes premios. El uso de cámaras de plástico, sumado al tipo de pruebas propuestas, hace que el resultado esté exclusivamente en función del ojo y de la creatividad.
Enero 16, 2005
André Kertész.
André Kertész (1894-1985). Nacido en Budapest, inició su carrera fotográfica en 1912, cuando compró su primera cámara y comenzó a fotografiar escenas cotidianas de su Budapest natal. En 1925 se trasladó a París, donde empezó a trabajar como fotógrafo independiente y en 1936 emigró a Estados Unidos, donde trabajó realizando fotografías de arquitectura para diversas publicaciones gráficas. Tras su retirada profesional volvió a centrarse en la fotografía personal, más íntima y llena de fuerza poética que le caracterizó en sus inicios como aficionado. En esté artículo encontramos una pequeña, pero interesante, aproximación biográfica del autor. Del 10 de marzo al 28 de mayo de 2005 la galería Stephen Daiter de Chicago (USA) realizará una exposición de Kertész titulada "Observaciones, Pensamientos, Reflexiones". Los que no podamos verla en directo siempre podemos verla aquí.
La misma galería presenta actualmente, y hasta el 5 de marzo de 2005, la exposición "Berlín en los tiempos del muro" del fotógrafo John Gossage. Navegando por las exposiciones anteriores de la galería, encontramos cosas interesantes como la muestra "Fotografías" de Bob Natkin.
Enero 13, 2005
La Ciudad Insinuada.
Juan Carlos Martín es un fotógrafo madrileño de larga trayectoria profesional y miembro de numerosos grupos y sociedades fotográficas. En marzo de 2004 realizó una exposición, titulada "La ciudad insinuada", en la sala Diafragma Foto de la ciudad andaluza de Córdoba. La exposición reúne un grupo de fotografías que -en palabras del autor- "han sido captadas en mi deambular por la ciudad, en busca de la magia de la luz que se refleja en muchos de los objetos que la componen". En este enlace podemos acceder a las fotografías de la exposición. En su página web podemos contemplar otras galerías fotográficas del autor, como la titulada "Insinuaciones en blanco y negro".
Posted by Joan at 11:08 AM | PermalinkDiciembre 27, 2004
Zone Zero.
Zone Zero es una revista digital de fotografía con más de diez años de trabajo a sus espaldas. La revista tiene un diseño muy cuidado y un contenido de gran calidad, siendo editada íntegramente en castellano y en inglés. No le falta de nada: un gran editorial, muy buenos artículos, buenas exposiciones fotográficas, foros de opinión sobre lo publicado y otros contenidos de no menor calidad. Una revista para verla y leerla de principio a fin.
Posted by Joan at 4:21 PM | PermalinkDiciembre 26, 2004
The Family of Man 2.

En 1955 Edward Steichen puso en marcha un proyecto fotográfico llamado "The Family of Man". La exposición, consistente en unas 500 imágenes tomadas por 270 fotógrafos, viajó por todo el mundo hasta 1964. Steichen y sus ayudantes reunieron más de dos millones de fotografías de las que seleccionaron 10.000 y que al final quedaron en las 500 expuestas.
El Leica Users Group, grupo de usuarios de la mítica marca alemana Leica, lanzó en el año 2000 el proyecto "The Family of Man 2" y esta realizando una selección anual de fotografías, hasta el año 2005, para una posible exposición en 2006.
En el web del proyecto, además de toda la información sobre el mismo, podemos ver las selecciones, de los tres primeros años, realizadas hasta la fecha.
Diciembre 19, 2004
"Cercanías": Valencia vista por los Penalba.

La sala Thesaurus de la Universidad de Valencia (C/ Nau, 2), presenta, hasta el 9 de enero de 2005, la exposición "Cercanías", una selección de instantáneas de los fotógrafos de prensa valencianos José María y José Vicente Penalba, que recorren el último medio siglo de la sociedad valenciana.
Las casi 150 fotografías que componen la muestra se pueden agrupar en cinco grandes áreas temáticas, cada una de las cuales, a su vez, tiene una lógica cronológica que testimonia las mudanzas históricas de la sociedad: El urbanismo y el paisaje, dónde la ciudad y los territorios adyacentes aparecen como los contenedores de la vida humana, escenarios y apoyos de la historia económica y social. En segundo lugar el tiempo del ocio, de la fiesta, de l’arte, del deporte. Un tercer campo es el de los asuntos de la política, el de la Historia en mayúscula que condiciona las experiencias de los ciudadanos. Tanto, al menos, como las catástrofes y los sucesos de toda clase que, en cuarto lugar, trazan los rasgos de la historia natural y humana, dónde confluyen el azar siniestro y los elementos físicos. Finalmente, una quinta área aparece conformada por las imágenes de aquellos personajes que evocan la microhistoria de los pueblos, barrios y comunidades, la experiencia cotidiana dónde caben el abandono y la esperanza, el pasado y la novedad, las personalidades y las despersonalizaciones. Todas juntas, las cinco áreas mencionadas componen el mosaico complejo de una Valencia sacudida, desterrada y saqueada por los vientos borrascosos de la contemporaneidad.
Más información de la exposición en este enlace. Y en este otro, las fotografías de la exposición.
Diciembre 16, 2004
Julio Cortázar: viajes, imágenes y otros territorios.

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona acoge hasta el 16 de enero de 2005 la exposición Julio Cortázar: Viajes, imágenes y otros territorios. El objetivo de esta exposición es adentrarse en el universo personal y literario de Julio Cortázar a través de sus viajes, sus cartas y sus incursiones en la fotografía, disciplina a la cual el autor de Rayuela daba una importancia especial y la comparaba con el cuento y la novela.
La exposición incluye: la serie de fotografías de Prosa del Observatorio ; fotos y documentos de otros viajes: Cuba, Ceilán, Nicaragua, norte de Argentina, Estados Unidos, Polonia, Barcelona, etc.; la serie de Muñeca Rota y Los autonautas de la cosmopista , y una selección de los mejores retratos, realizados por Antonio Gálvez, así como cartas a escritores, amigos y editores.
Más información.
Exposición de fotografias antiguas "La nostra gent".

El Institut Municipal de Cultura de Meliana (Horta Nord - Valencia) organiza la exposición de fotografías antiguas "La nostra gent" (Nuestra gente). La exposición es fruto del proyecto Imatges per al futur/Imagenes para el futuro y gira alrededor de las relaciones que las personas establecen, en el transcurso de su vida, con otra gente de su entorno más próximo: familia, vecindario,...La exposición muestra fotografías comprendidas entre los años 1900 y 1970.
La exposición se podrá visitar del 17 de diciembre hasta el 9 de enero de 2005 con el siguiente horario: los viernes y los sábados desde las 18 a las 21 horas y los festivos de las 11 a las 14 horas. La sala estará cerrada los días 24, 25 y 31 de diciembre y el 1 y el 6 de enero.
Del 18 al 28 de enero se podrán hacer visitas guiadas entre semana para grupos escolares y asociaciones que así lo soliciten.







